Dei modi più eleganti di scendere dai tacchi. Arte / mi / sia / Gentil / esca

Onore ad Artemisia Gentileschi per Dei modi più eleganti di scendere dai tacchi, tre giorni dopo l’8 marzo, per festeggiare questa ricorrenza importante per tutte le donne con il ricordo della vicenda di un ben preciso percorso femminile, determinato e consapevolmente protagonista, stretto tra la soverchia di figure maschili inaffidabili ed i limiti patiti dalla condizione femminile nel Seicento. La storia esemplare di Artemisia, pittrice del XVII secolo, dallo stile originalissimo. Fervente, teatrale, quasi disperato, come sottolineano bene alcuni critici. La dimostrazione di come le doti artistiche possano aiutare a risanarsi, a esprimersi e a liberarsi da quanto interiorizzato con dolore.

Il suo giovanissimo corpo di donna, appena diciottenne e già orfana di madre dai dodici anni, porterà per tutta la vita l’impronta dell’abuso e la sua pittura ne ritrarrà costantemente le indelebili inquietudini. Agostino Tassi è un paesaggista e, col Gentileschi, padre di Artemisia, pittore a sua volta, porta avanti un progetto ambiguo: istruire la giovane ai segreti del dipingere e, da buon libertino, iniziarla anche ad altro. Violentata, terrorizzata, resa inoffensiva solo per la promessa di “riparazione”, si avventura in una sorta di relazione con il suo carnefice. Ma si può nutrire un qualsiasi reale interesse per qualcuno che ci ha così intimamente marchiati? Il Tassi, oltretutto, è già maritato. Orazio Gentileschi, a difesa dell’onore della famiglia, lo trascina in tribunale, macchiando la dignità della figlia: Artemisia è esaminata fin nei minimi particolari, umiliata, addirittura torturata attraverso lo schiacciamento dei pollici, per provare la veridicità delle sue accuse. L’indegno esemplare pare essere lei. Il mondo va alla rovescia e tanti casi drammatici di oggi sembrano testimoniare che non abbastanza è cambiato dal quel lontano 1611...

Nulla viene taciuto. Neppure da Artemisia che, alla gogna, racconta: «Serrò la camera a chiave e dopo serrata mi buttò su la sponda del letto dandomi con una mano sul petto, mi mise un ginocchio fra le cosce ch'io non potessi serrarle et alzatomi li panni, che ci fece grandissima fatiga per alzarmeli, mi mise una mano con un fazzoletto alla gola et alla bocca acciò non gridassi e le mani quali prima mi teneva con l'altra mano mi le lasciò, havendo esso prima messo tutti doi li ginocchi tra le mie gambe et appuntendomi il membro alla natura cominciò a spingere e lo mise dentro. E li sgraffignai il viso e li strappai li capelli et avanti che lo mettesse dentro anco gli detti una stretta al membro che gli ne levai anco un pezzo di carne».

Un mese dopo la fine del processo, il padre combinò per Artemisia un matrimonio riparatore con il fiorentino Pierantonio Stiattesi, con l’intenzione di restituire alla figlia, stuprata, ingannata e offesa dal Tassi, una bastante "onorabilità".

Dal momento della violenza, i dipinti di Artemisia prendono una forza che rasenta la violenza. “Giuditta che decapita Oloferne”, del 1612-13, racconta di una rabbia implacabile, ritratta in una luce caravaggesca bellissima, che dà alle figure una carnalità impressionante. Vendetta in effigie di Artemisia contro Agostino Tassi?



Il volto, le braccia compatte e grassocce, la corporatura morbida: è il suo corpo che ritrae. Artemisia si mette in scena come ad esorcizzare la tempesta interiore che la scuote. “Per guarirsi, per ricreare di sé un’immagine intera, integra e non violata nell’identità di persona e donna da quanto le è successo, dalla disapprovazione verso di lei, pittrice e femmina e forse dissoluta. La bellezza della sua arte si perde nella ferita che non guarisce, nel frantumarsi del proprio Io, difficile da ricomporre: i nomi biblici diventano, sotto il suo pennello, quasi feroci, ben poco spirituali – un’angoscia neanche tanto sottile che rende riconoscibilissimo il suo tratto. Anche nel proprio autoritratto si mostra di profilo, con la testa inclinata, tutta intenta a carpire il soggetto. Non mostra il viso, così ripreso altrove, ma solo se stessa nella posizione adatta a vedere, forse vedersi, una mano pronta a imprimere sulla tela probabilmente il viso che è il suo. Un’idea innovativa: non ripropone sé, ma se stessa mentre è intenta a scorgere o scorgersi”.



"Arte / mi / sia / Gentil / esca". La vera riparazione, il suo autoritratto: io sono la Pittura, nessuno lo può negare. Io sono. Nessun oltraggio può togliermelo.